Перейти к содержимому
Войти Регистрация

Топ 8 российских рок-групп

Топ 8 российских рок-групп

Восемь групп, на которых держится русскоязычный рок: чем каждая важна для музыки, как она звучит и с какого альбома начинать. Разговор только о песнях и записях — ничего другого здесь нет.

Как собран список

Своё звучание, а не пересказ западного. Русский рок начинался как подражание, но лучшие группы довольно быстро нашли собственную интонацию: другая длина фразы, другая роль текста, другое отношение к мелодии. В списке те, у кого это получилось.

Записи, которые слушаются сегодня. Отдельная беда отечественной сцены — качество звука: многое писалось в кустарных условиях, и часть легендарных альбомов сейчас невозможно слушать без скидки на эпоху. Там, где это так, я говорю прямо.

Каталог, а не одна песня. Группа попадает в список, если у неё есть хотя бы два альбома, которые держатся целиком. Одиночные удачные вещи бывают у всех.

Оценка после каждого блока — про ровность каталога и состояние записей, поэтому она не всегда совпадает с местом.

Половина этой сцены выросла из клубных площадок, где о качестве записи никто не думал.
Половина этой сцены выросла из клубных площадок, где о качестве записи никто не думал. Фото: Incase. · BY.

Топ 8 российских рок-групп

Кино

минимализм, доведённый до формулы

Главное, что они сделали, — сняли с рок-песни всё лишнее. Две-три ноты в гитарной партии, простейшая ритмическая основа, ровный голос почти без интонационных перепадов. При таком наборе средств песни держатся десятилетиями, и это редкий случай, когда минимализм оказался не бедностью, а точным расчётом.

Как звучит. Поздний период — холодно и очень собранно: сухая гитара с фирменным звуком, драм-машина, синтезаторные подкладки. Ранние магнитофонные записи звучат совсем иначе, гораздо более грубо, и это скорее документ эпохи, чем то, что ставят для удовольствия.

С чего начать. С «Группы крови»: там окончательно сложился их звук, и альбом ровный от начала до конца. Дальше — «Звезда по имени Солнце» и последний альбом, который принято называть чёрным.

  • Песни, устроенные предельно экономно и точно
  • Поздние альбомы ровные, без проходных вещей
  • Узнаются с первых секунд
  • Драм-машина заметно состарилась
  • Ранние записи звучат кустарно
  • Культ вокруг группы мешает слушать музыку саму по себе

восьмидесятые · оценка 9,5

Аквариум

самая широкая по стилям история на всей сцене

Здесь за десятилетия перепробовано почти всё: акустика с виолончелью, электрический рок, реггей, фолк, восточные мотивы, электроника. Такой диапазон обычно означает потерю лица, но у них наоборот — интонация узнаётся при любом составе и любом жанре.

Как звучит. В зависимости от периода — от почти камерной акустики до плотных аранжировок с духовыми. Общее одно: голос всегда впереди, музыка вокруг него не спорит, а поддерживает. Записи разных лет сильно отличаются по качеству, и слушать вперемешку тяжело.

С чего начать. Не с ранних магнитоальбомов, какими бы важными их ни считали. Разумный вход — «Русский альбом» или «Навигатор»: там нормальный звук и материал, который не требует знания контекста.

  • Огромный материал: хватит на годы
  • Мелодически один из самых богатых каталогов
  • Отличные акустические записи
  • Каталог неподъёмный и очень неровный
  • Тексты нарочито туманные, не всем это нравится
  • Ранние записи технически слабые

разные жанры · оценка 9,3

Наутилус Помпилиус

холодный синтезаторный звук и песни-портреты

Свердловская школа дала совсем другой рок, чем ленинградская: меньше блюза, больше механики и холода. У «Наутилуса» это слышно лучше всего — гулкие синтезаторы, отчётливый бас, ритм, который скорее марширует, чем качает. Плюс духовые, которые в русском роке до них почти не встречались.

Как звучит. Отстранённо и торжественно. Вокал у Бутусова узнаваемый, но специфический: густой, с ровной подачей, почти без надрыва. К нему нужно привыкнуть, зато потом он тянет весь материал.

С чего начать. С «Разлуки»: это их самый цельный альбом и самый показательный. Дальше — «Князь тишины» и «Крылья», если хочется более взрослого и мрачного звука.

  • Собственный звук, не похожий ни на кого на сцене
  • Сильные аранжировки с духовыми
  • Несколько альбомов, которые держатся целиком
  • Синтезаторы восьмидесятых состарились сильнее всего
  • Пафос местами зашкаливает
  • Поздний период разваливается на отдельные удачные вещи

восьмидесятые · оценка 9,2

Сплин

лучшая песенная механика на сцене девяностых и нулевых

Если предыдущие три группы — про эпоху, то эта про ремесло. У «Сплина» удивительно надёжно устроены песни: короткие, с внятной структурой, с припевом, который цепляется с первого раза, и без единого лишнего такта. При этом они умудрились не превратиться в поп-группу, сохранив гитарную основу.

Как звучит. Плотно и аккуратно. Гитары чистые, ритм-секция ровная, вокал полуразговорный, почти без вибрато. Записи девяностых уступают более поздним по качеству, но не критично: слушать можно всё подряд.

С чего начать. С «Гранатового альбома» или «Альтависты». Первый — их самый известный набор песен, второй лучше показывает, как они работают со звуком.

  • Очень ровный каталог без провалов
  • Отличная работа с формой песни
  • Записи держат нормальный технический уровень
  • Однообразная вокальная подача на длинной дистанции
  • Поздние альбомы ровные, но без открытий
  • Аранжировки редко удивляют

девяностые · оценка 9,1

ДДТ

большие аранжировки и живой звук вместо студийной экономии

Одна из немногих групп сцены, которая всерьёз занималась аранжировкой: духовые, скрипки, клавишные слои, сложные концертные составы. Там, где соседи обходились гитарой и басом, здесь строили полноценную оркестровую подкладку — и это заметно отличает их записи от всего остального.

Как звучит. Размашисто, громко, с сильным нажимом. Вокал — самое спорное место: очень эмоциональная манера с хрипом и надрывом, которая либо захватывает, либо отталкивает сразу и навсегда.

С чего начать. С «Актрисы Весны» или «Чёрного пса Петербурга»: там их фирменные аранжировки и лучший на тот момент звук. Поздние концептуальные альбомы лучше отложить, они тяжелее и длиннее.

  • Богатые аранжировки, редкие для сцены
  • Отличные концертные записи
  • Мелодически сильный материал
  • Надрывная манера пения нравится далеко не всем
  • Длинные вещи затянуты
  • Поздние альбомы требуют терпения

рок · оценка 9,0

Ария

единственная отечественная группа, сделавшая полноценный хеви-метал

Они взяли британскую школу восьмидесятых — двойные гитары, галопирующий бас, высокий вокал — и перенесли её на русский язык, что само по себе было задачей нетривиальной: слова здесь длиннее, и укладывать их в быстрый метрический рисунок мучительно. Получилось, и на этом выросло всё последующее поколение отечественного метала.

Как звучит. Классический хеви: сдвоенные гитарные партии, длинные соло, чёткие сбивки, ритм-секция без излишеств. Ранние записи бедноваты по звуку, зато более поздние сведены вполне современно.

С чего начать. С «Героя асфальта» — это их самая известная и самая ровная работа раннего периода. Если нужен более взрослый звук, берите «Ночь короче дня» или альбомы, записанные уже со сменившимся вокалистом.

  • Настоящий метал, а не имитация
  • Отличная гитарная работа
  • Ровный уровень на протяжении десятилетий
  • Вторичность по отношению к британским образцам очевидна
  • Тексты пафосные и часто прямолинейные
  • Ранние записи звучат бедно

хеви-метал · оценка 8,9

Агата Кристи

мрачный электронный рок с театральной подачей

Ещё одна свердловская группа — и снова холодный, механический звук, но доведённый до почти кабаретной театральности. Здесь много клавишных, много программируемого ритма и намеренно вычурных аранжировок: получается что-то среднее между роком, шансонеткой и цирком, и это работает.

Как звучит. Плотно, электронно, с гротескной вокальной манерой. Их лучшие альбомы сведены заметно лучше среднего по сцене того времени, поэтому слушаются нормально и сейчас.

С чего начать. С «Опиума»: самый цельный и самый сильный по материалу. «Ураган» — следующий логичный шаг.

  • Собственный звук, ни на кого не похожий
  • Хорошее качество записи для своего времени
  • Несколько по-настоящему ровных альбомов
  • Мрачность и гротеск на любителя
  • Однообразие внутри альбома
  • Поздний период заметно слабее

девяностые · оценка 8,7

Король и Шут

панк, в котором каждая песня — короткая история с сюжетом

Их главная находка — не музыкальная, а драматургическая: песня строится как маленькая страшная сказка с завязкой, поворотом и финалом, а два вокалиста разыгрывают её на голоса, как сценку. В отечественной музыке такого до них не делал никто, и именно за счёт этого группа собирает новых слушателей до сих пор.

Как звучит. Быстро, просто и весело: панковская основа, минимум аранжировочных изысков, иногда скрипка или аккордеон для ярмарочного оттенка. Записи неровные — от совсем сырых ранних до вполне приличных поздних.

С чего начать. С «Как в старой сказке» или «Акустического альбома»: второй хорошо показывает, что песни держатся и без электричества.

  • Уникальный подход к песне как к истории
  • Два голоса, работающие как персонажи
  • Легко слушать, ничего не требует от слушателя
  • Музыкально очень просто, аранжировки однотипны
  • Вокальная манера специфическая
  • Качество ранних записей плохое

панк · оценка 8,6

Инфографика: порог входа, качество записей и ровность каталога восьми групп
Главная проблема сцены — не материал, а состояние записей: у половины списка оно разное от альбома к альбому.

Сравнение по главному

ГруппаЧем важнаС какого альбома начать
Киноминимализм как методГруппа крови
Аквариумсамый широкий жанровый охватРусский альбом
Наутилус Помпилиусхолодный уральский звукРазлука
Сплинобразцовая песенная формаГранатовый альбом
ДДТбольшие аранжировкиАктриса Весна
Арияметал на русском языкеГерой асфальта
Агата Криститеатральный электронный рокОпиум
Король и Шутпесня как сюжетная историяКак в старой сказке
Диаграмма оценок восьми российских рок-групп
Оценка — про ровность каталога и состояние записей, а не про известность группы.

Как слушать русский рок, чтобы он не разочаровал

Начинайте не с легенд, а со студийных альбомов. Многие ключевые записи существуют в виде магнитоальбомов, сделанных на бытовой технике. Их историческая ценность огромна, слушательская — нет. Почти у каждой группы есть более поздняя студийная версия того же материала.

Проверяйте, какое издание играет. У части альбомов существует несколько переизданий разного качества, и разница между ними больше, чем между разными группами. Если запись звучит совсем глухо, поищите другую версию того же альбома.

Не начинайте с концертников. Живые записи на этой сцене обычно фиксировались как придётся, и на них уходит половина музыки. Исключение — специально записанные акустические программы, они как раз часто удачные.

Тексту здесь отдана большая роль, чем в западном роке. Это ключевое отличие, и с ним связана главная сложность: фоном такие песни почти не работают, они всё время требуют внимания. Если слушаете дома через умную колонку, разница между фоном и настоящим прослушиванием ощущается особенно резко.

Частые вопросы

Кого стоит послушать после этих восьми?

Логичное продолжение — «Мумий Тролль» с их рыхлым и тёплым звуком, «Чиж и Ко» ради блюзовой основы, «Пикник» с восточными аранжировками и «Крематорий» для более разговорной манеры. Каждый из этих коллективов вполне мог бы занять место в первой десятке при чуть более широком списке.

Почему записи восьмидесятых звучат так глухо?

Потому что записывались они чаще всего не в профессиональных студиях, а на том, что было доступно, и тиражировались переписью с плёнки на плёнку. К технике претензий нет — это вопрос обстоятельств. Если конкретный альбом слушать невозможно, ищите поздние переиздания или студийные перезаписи того же материала.

Русский рок — это вообще рок или бардовская песня с гитарами?

Смотря какая группа. У «Арии» и «Короля и Шута» жанровая принадлежность вопросов не вызывает, а вот у части ленинградской сцены музыкальная основа действительно простая, и главная работа идёт в тексте и интонации. Это не недостаток, а другой жанровый баланс: слушать такие песни надо иначе, чем гитарный рок.

Стоит ли слушать поздние альбомы старых групп?

Осторожно и не первым делом. Общая закономерность на этой сцене жёсткая: звук с годами становится лучше, а материал — слабее. Начинать почти всегда стоит с периода, который принято считать классическим, а к поздним записям возвращаться, когда группа уже нравится.

Итог

Для первого знакомства берите «Группу крови» и «Разлуку»: два коротких, ровных альбома, которые показывают, каким был лучший отечественный рок восьмидесятых, и не требуют знания контекста.

Если хочется чего-то более современного по звуку, начинайте со «Сплина» — у них самый ровный каталог в списке и записи, к которым не нужно делать скидку на эпоху. А «Арию» оставьте на случай, когда захочется громко: это единственный в подборке настоящий метал.

0
Оценили 0 читателей

Комментарии

0
Г
Без регистрации можно оставить один комментарий к публикации. Войдите, чтобы участвовать в обсуждении дальше и получать ответы. Ссылки в комментариях скрываются.
Пока нет комментариев

Будьте первым, кто ответит автору.