Перейти к содержимому
Войти Регистрация

Топ 7 фолк-групп и этно-проектов

Семь коллективов, по которым понятно, чем живой фолк отличается от музейной записи народной песни: Тува, Россия, Скандинавия, Западная Африка, Куба и Украина. Для каждого — как это звучит, насколько мешает незнакомый язык и с чего начинать.

Что вообще считать фолком

Со словом «фолк» происходит путаница. Одни имеют в виду академические записи народных песен, сделанные фольклористами в экспедициях. Другие — гитарную песенную традицию с акустическим звуком. Третьи — современные группы, которые берут традиционный материал и играют его на своих условиях. Это три разные вещи, и слушаются они совершенно по-разному.

Подборка про третье. Здесь коллективы, которые работают с традицией живьём: не консервируют её, а используют как материал. Одни реконструируют старые инструменты и манеру пения, другие кладут подлинные полевые записи поверх современных аранжировок, третьи просто играют так, как играли дома, — и это оказывается ни на что не похоже.

Главный барьер для слушателя здесь не сложность, а незнакомый язык. Но в фолке он мешает заметно меньше, чем, скажем, в рэпе: голос тут работает как инструмент, а смысл держится на интонации и тембре. Часто достаточно в двух словах знать, о чём песня, — дальше всё считывается на слух.

Пересечения с гитарной музыкой здесь постоянные: фолк-рок и прог выросли на том же материале, и если вам ближе эта сторона, посмотрите подборку прогрессивного рока. А скандинавская линия из списка напрямую связана с тяжёлой сценой — про неё есть отдельный разбор для начинающих.

Многие приёмы в этнической музыке напрямую связаны с местом: степь, ветер и расстояния слышны в тувинском пении буквально.
Многие приёмы в этнической музыке напрямую связаны с местом: степь, ветер и расстояния слышны в тувинском пении буквально. Фото: Jim Morefield · BY-SA.

Топ 7 фолк-групп и этно-проектов

Хуун-Хуур-Ту

тувинское горловое пение, самый сильный физический эффект в подборке

Тувинский коллектив, который вывел горловое пение на мировые сцены. Главное здесь — техника, при которой один певец одновременно тянет низкий гудящий тон и выводит поверх него свистящую мелодию. Слышится это как двое поющих сразу, хотя человек один.

Первое впечатление обычно физическое, а не музыкальное. Низкие обертоны ощущаются в груди, и на нормальной аудиосистеме эффект заметно сильнее, чем на телефоне. Люди, которые никогда не интересовались этнической музыкой, после первого прослушивания чаще всего переспрашивают, как это вообще делается.

Инструментальная часть под стать: струнные с конским волосом, барабаны, свистящие призвуки, имитирующие ветер и голоса животных. Музыка предельно связана с местом, где она возникла, — степью и кочевым бытом, — и это слышно без всяких пояснений.

  • Уникальная вокальная техника, аналогов почти нет
  • Впечатление возникает мгновенно, объяснять ничего не нужно
  • Отлично звучит на хорошей технике и вживую
  • Мелодически довольно однообразно на длинной дистанции
  • Тексты без перевода полностью закрыты
  • На слабой акустике теряется главный эффект

Тува, горловое пение · оценка 9,4

Мельница

самый удобный вход для русскоязычного слушателя

Российская группа, соединившая кельтские и славянские мотивы с обычной рок-аранжировкой. Основа — сильный женский вокал, арфа, флейта и скрипка поверх привычной ритм-секции. Тексты частью опираются на балладную традицию, частью написаны самостоятельно, но всегда на русском.

Ценность в том, что здесь ничего не нужно преодолевать. Язык понятен, форма песенная, мелодии запоминаются с первого раза. Это тот случай, когда знакомство с фолком не требует ни привыкания, ни настройки — можно просто включить и слушать.

За доступность приходится платить. Строгие ценители традиции считают такую музыку слишком приглаженной, и доля правды в этом есть: настоящей архаики здесь мало, а аранжировки ближе к мягкому року, чем к народной практике. Как первый шаг это работает отлично, как представление о фолке в целом — нет.

  • Полностью понятные тексты на русском
  • Мелодичность и песенная форма без всяких порогов
  • Большой объём материала, есть куда двигаться
  • От традиции здесь остались в основном мотивы
  • Аранжировки местами однотипны
  • Ощущение фэнтезийной стилизации нравится не всем

Россия, фолк-рок · оценка 9,3

Wardruna

скандинавская реконструкция: старые инструменты и очень медленный темп

Норвежский проект, участники которого пришли из тяжёлой сцены, но занялись прямо противоположным: восстановлением звучания древних северных инструментов. Здесь играют на лирах, рогах, варгане, барабанах из шкур, а в записи используют шум ветра, воды и камня.

Это музыка обряда, а не концерта. Строится она на долгом повторе и постепенном наращивании: одна фигура крутится минутами, к ней добавляется голос, потом второй, потом барабан. Эффект накопительный — на первых двух минутах кажется, что ничего не происходит, к пятой вы уже внутри.

Проект широко известен по работе с кино и сериалами про северное средневековье, и это одновременно плюс и минус: звучание успело стать шаблоном для любой «древней» атмосферы в саундтреках. Оригинал от этого не портится, но ощущение узнаваемости появляется раньше, чем хотелось бы.

  • Полностью самостоятельный звук на реконструированных инструментах
  • Очень сильная атмосфера, хорошо работает в наушниках
  • Понятный мост между тяжёлой музыкой и традицией
  • Медленно: событий на минуту минимум
  • Тексты на архаичном языке, без перевода закрыты полностью
  • Приём повторения к третьему альбому начинает угадываться

Норвегия, реконструкция · оценка 9,2

Иван Купала

подлинные полевые записи поверх электронных аранжировок

Российский проект с очень внятной идеей: берутся настоящие записи народных исполнительниц, сделанные в экспедициях, и под них строится современная электронная аранжировка. Голоса при этом не переигрываются и не имитируются — они звучат так, как были записаны, со всей своей резкостью и неровностью.

Приём даёт неожиданный эффект. Аутентичное пение, которое в академической записи слушают в основном специалисты, вдруг оказывается уместным в танцевальном контексте — и вы слышите в нём ритм и энергию, которых раньше не замечали. Это один из самых удачных способов познакомиться с русской традицией, не начиная с архивных сборников.

Ограничение очевидно: это всё-таки поп-музыка, построенная на чужом материале. Полного представления о традиции она не даёт и давать не пытается. Зато после неё гораздо легче слушать настоящие полевые записи — ухо уже привыкло к манере.

  • Подлинные голоса, а не стилизация под них
  • Понятный русский текст и танцевальный ритм
  • Отличный переход к настоящим экспедиционным записям
  • Электронные аранжировки заметно привязаны к своему времени
  • Материала у проекта немного
  • Традицию показывает фрагментарно

Россия, этно-электроника · оценка 9,0

Tinariwen

гитарная музыка туарегов, ближе всего к блюзу по ощущению

Группа туарегов из Западной Африки, играющая то, что обычно называют пустынным блюзом: переплетающиеся гитарные линии, ровный покачивающийся ритм, перекличка голосов, пение на языке тамашек. Звук электрический, но без всякой тяжести — гитары звенят сухо и негромко.

Сходство с блюзом не случайное, и слышно его сразу. Те же повторяющиеся фигуры, та же роль голоса, тот же способ развивать вещь через постепенное усиление, а не через смену частей. Для слушателя, выросшего на гитарной музыке, это самая понятная запись подборки, несмотря на полностью незнакомый язык.

Музыка при этом теснее всего связана с реальной историей: у группы за плечами кочевая жизнь, изгнание и вооружённые конфликты в Сахаре, и песни говорят об этом прямо. Знать контекст полезно, хотя и без него ощущение тревожной сдержанности передаётся.

  • Понятная гитарная фактура без всякого порога входа
  • Ровное настроение, хорошо работает фоном
  • Прямой мост к блюзу и гитарному року
  • Вещи похожи между собой, слушать подряд помногу тяжело
  • Динамики почти нет, всё держится на одном уровне
  • Полный смысл требует понимания контекста

Мали, пустынный блюз · оценка 8,9

Buena Vista Social Club

кубинский проект, который стал самым известным этно-релизом в мире

Не группа в обычном смысле, а собранный состав из пожилых кубинских музыкантов, многие из которых к тому моменту давно не играли профессионально. Записали традиционную кубинскую музыку — сон, болеро, гуарачу — почти без современной обработки, живьём, в основном за несколько дней.

Обаяние здесь во многом в возрасте исполнителей. Голоса не идеальные, гитары не безупречные, зато манера — та самая, которую невозможно выучить, если ты вырос в другое время. Плюс отличная ритмическая основа: это танцевальная музыка, и она остаётся танцевальной даже в спокойных вещах.

Про проект сняли документальный фильм, и это редкий случай, когда его стоит посмотреть перед прослушиванием: половина впечатления — в том, кто эти люди и как они оказались вместе. Минус же в том, что успех сделал запись почти обязательной фоновой музыкой в кафе, и от этого она немного стёрлась.

  • Абсолютно доступно: понятная гармония и ритм
  • Живая запись без современной обработки
  • Есть документальный фильм, который многое добавляет
  • Затёрто фоновым использованием до потери свежести
  • О кубинской традиции даёт довольно парадный срез
  • Записи сделаны с возрастными голосами, и это слышно

Куба, традиция · оценка 8,8

DakhaBrakha

самый радикальный пункт подборки: традиция, разобранная на детали

Украинский квартет, называющий свою музыку этно-хаосом. Три женских голоса и один мужской, виолончель, перкуссия и минимум всего остального. Народные мелодии здесь не аранжируют, а разбирают: вытаскивают из них ритмическую основу и собирают заново, добавляя приёмы из африканской и индийской музыки.

Голоса используются жёстко и непривычно. Это не мягкое красивое пение, а резкая открытая манера, близкая к тому, как поют в деревне, — с криком, с призвуками, с намеренной шероховатостью. Первое прослушивание может быть некомфортным, и это нормальная реакция.

Зато у коллектива самая сильная концертная репутация из всей подборки: на сцене всё держится на минимуме средств и работает почти как театр. Записи передают идею, но живьём эффект принципиально другой.

  • Ни на что не похожая работа с голосами
  • Ритмически самая изобретательная вещь в списке
  • На сцене работает даже сильнее, чем в записи
  • Высокий порог входа, с первого раза заходит редко
  • Резкая манера пения нравится не всем
  • Фоном не работает совсем

Украина, этно-хаос · оценка 8,6

Сравнение семи фолк-групп и этно-проектов по порогу входа, языку текстов и современности звучания
Зелёное — то, что упрощает знакомство, красное — то, из-за чего коллектив лучше отложить на второй заход.

Сравнение по главному

КоллективОткудаГлавный приёмКому не подойдёт
Хуун-Хуур-ТуТувагорловое пение в два тонатем, кто слушает на слабой технике
МельницаРоссиякельтские мотивы в рок-форметем, кто ищет подлинную архаику
WardrunaНорвегияреконструкция древних инструментовтем, кому нужна динамика
Иван КупалаРоссияполевые записи поверх электроникитем, кто не любит танцевальные аранжировки
TinariwenМалигитарные переплетения и ровный ритмтем, кто устаёт от однообразия
Buena Vista Social ClubКубаживая запись без обработкитем, кого раздражает затёртая музыка
DakhaBrakhaУкраинаразбор традиции на ритм и голостем, кто ищет мелодичность
Диаграмма оценок семи фолк-групп и этно-проектов
Оценка учитывает и самобытность коллектива, и то, насколько легко с него начать знакомство с жанром.
Фолк — тот случай, когда живое выступление даёт не «немного больше», а принципиально другое впечатление, чем запись.
Фолк — тот случай, когда живое выступление даёт не «немного больше», а принципиально другое впечатление, чем запись. Фото: CC0.

С чего начинать и как не бросить

Ориентир по первому шагу. Начните с того, где понятен язык: Мельница или Иван Купала. Задача первых прослушиваний — не расширить кругозор, а привыкнуть к тому, что народная мелодия устроена иначе, чем эстрадная. Когда это перестанет резать слух, переходите к незнакомым языкам.

Ориентир по второму шагу. Дальше берите то, что даёт мгновенный физический эффект: Хуун-Хуур-Ту или Wardruna. Эти вещи работают помимо смысла, и им не мешает непонимание текста. После них Tinariwen и Buena Vista Social Club идут уже совсем легко.

Ориентир по концертам. Фолк — редкий случай, когда живое выступление даёт не «немного больше», а принципиально другое впечатление. Многие приёмы просто не помещаются в запись: обертоны горлового пения, объём голосов без обработки, ритмическая перекличка между музыкантами. Если рядом играет любой коллектив из этой области, сходить стоит, даже если вы его не слушали.

Ориентир по подлинникам. Когда современные проекты перестанут удивлять, имеет смысл послушать настоящие экспедиционные записи. Они звучат сыро и непривычно, зато после месяца-двух с фолк-группами воспринимаются нормально — а до этого чаще всего кажутся невыносимыми.

Частые вопросы

Обязательно ли понимать текст?

Нет, и это главное отличие фолка от жанров, построенных на слове. Голос здесь чаще работает как инструмент: важны тембр, манера, резкость или мягкость подачи. Достаточно в двух словах знать, о чём песня — свадебная, обрядовая, дорожная, — и дальше всё считывается на слух. Перевод добавляет деталей, но не меняет впечатления принципиально.

Чем фолк-группа отличается от фольклорного ансамбля?

Задачей. Фольклорный ансамбль старается воспроизвести традицию как можно точнее и работает почти как исследователь. Фолк-группа берёт материал и делает из него собственную музыку — с современными инструментами, своей ритмикой и своими текстами. Одно не лучше другого, но слушаются они по-разному, и начинать проще со второго.

Нужна ли хорошая техника?

Для части подборки — да, и заметно. Горловое пение держится на низких обертонах, которые слабые наушники просто не воспроизводят, а у Wardruna половина эффекта в объёме и пространстве записи. Гитарные и песенные вещи вроде Tinariwen или кубинской традиции нормально звучат на чём угодно. Если техника простая, начинайте со второй группы.

Где искать этнику, если часть сервисов недоступна?

Ситуация с зарубежными стриминговыми платформами в России нестабильна, и часть каталога без ухищрений недоступна. При этом у этнической музыки есть особенность: значительная её часть издаётся небольшими лейблами, которые выкладывают релизы напрямую на площадках для независимой музыки, а многие коллективы держат собственные страницы с записями. Плюс существуют открытые архивы экспедиционных записей, которые ведут исследовательские организации.

Итог

Если пробовать что-то одно, берите Хуун-Хуур-Ту: эффект возникает в первые тридцать секунд и не требует ни знания языка, ни привычки к жанру. Слушать лучше в нормальных наушниках и не фоном — иначе пропадёт именно то, ради чего это стоит включать.

Если нужен спокойный вход без резких впечатлений, начинайте с Мельницы, а следующим ставьте Иван Купалу — так вы дойдёте от привычной песенной формы до подлинных народных голосов за два шага. Дальше география открывается сама: Tinariwen и кубинская традиция слушаются легко, Wardruna и DakhaBrakha требуют настроя, но именно они и показывают, насколько далеко от эстрады может уйти музыка, выросшая из народной песни.

0
Оценили 0 читателей

Комментарии

0
Г
Без регистрации можно оставить один комментарий к публикации. Войдите, чтобы участвовать в обсуждении дальше и получать ответы. Ссылки в комментариях скрываются.
Пока нет комментариев

Будьте первым, кто ответит автору.