Перейти к содержимому
Войти Регистрация

Топ 8 женщин, изменивших рок-музыку

Восемь музыканток, без которых рок звучал бы иначе: от гитаристки, чья манера игры повлияла на первое поколение рок-н-ролльщиков, до тех, кто переписал правила уже в восьмидесятые и девяностые. Разговор — только о музыке и о том, что каждая из них сделала с жанром.

Как отбирались имена

Критерий один: влияние на то, как рок стал звучать и как он устроен изнутри. Не популярность, не количество проданных пластинок и тем более не обстоятельства личной жизни — только вклад в музыку, который можно услышать в записях тех, кто пришёл следом.

Вклад бывает разным. Кто-то изменил манеру игры на инструменте, кто-то — способ работы со студией и продюсированием, кто-то доказал, что женщина может вести группу, а не стоять при ней. Все эти пути в подборке представлены.

Список выстроен примерно по хронологии влияния: от корней рок-н-ролла к альтернативной сцене конца века. Так виднее преемственность — каждая следующая опиралась на то, что уже сделали предыдущие.

Отдельно оговорюсь: подборка не претендует на полноту. Имён, изменивших жанр, заметно больше восьми, и почти любой список такого рода можно продолжить.

Гитара в руках женщины долго считалась исключением — пока исключения не стали правилом.
Гитара в руках женщины долго считалась исключением — пока исключения не стали правилом. Фото: Martin Hesketh · BY.

Топ 8 женщин, изменивших рок-музыку

Сестра Розетта Тарп

гитарная манера, из которой вырос ранний рок-н-ролл

Она пришла из госпела и принесла в него электрическую гитару в те годы, когда это выглядело почти вызовом. Играла жёстко, с искажением звука и мощной атакой, а соло вела как самостоятельную линию, а не как украшение к пению — приём, который через десятилетие станет основой рок-н-ролла.

Влияние прослеживается напрямую. Музыканты первого поколения рок-н-ролла, выросшие на её записях и концертах, унаследовали именно эту манеру: ритмическую жёсткость, работу с усилением и певучие короткие соло между строчками.

Долгие годы её имя оставалось за пределами историй жанра — во многом потому, что записи формально относили к духовной музыке. Пересмотр этой оценки произошёл заметно позже, чем следовало бы.

  • Одна из первых, кто сделал электрогитару ведущим инструментом в популярной музыке
  • Прямое влияние на первое поколение рок-н-ролльных исполнителей
  • Сочетание мощного вокала и собственной игры на гитаре
  • Записи звучат энергично до сих пор
  • Качество ранних записей сегодня требует привычки к старому звуку
  • Религиозная тематика текстов подходит не любому слушателю
  • Наследие плохо систематизировано, ориентироваться в записях трудно

корни жанра · оценка 9,5

Дженис Джоплин

надрывная манера пения, ставшая полноправным приёмом

До неё женский вокал в популярной музыке тяготел к гладкости и точности. Джоплин пела на пределе, с хрипотой и срывом, и превратила то, что считалось изъяном техники, в главное выразительное средство. После неё этот способ петь перестал требовать оправданий.

Работа с блюзовой основой. Она пришла из блюза и сохранила его фразировку, но подала её на энергии рок-группы — сочетание, определившее звучание целого направления конца шестидесятых.

Записей осталось немного, и это заметно влияет на восприятие: наследие приходится собирать из нескольких альбомов и концертных пластинок, а не из большой дискографии.

  • Узаконила надрывную, несовершенную манеру как художественный приём
  • Соединила блюзовую фразировку с энергией рок-состава
  • Голос узнаётся мгновенно, без всякой подготовки
  • Сильные концертные записи, передающие подачу лучше студийных
  • Небольшое количество записей
  • Хриплая манера тяжело слушается длинными подходами
  • Ранние записи с группой звучат сыро по современным меркам

блюз-рок · оценка 9,3

Патти Смит

поэзия как основа рок-песни

Смит пришла в музыку из поэзии и принесла в рок способ работы с текстом, которого там раньше почти не было: свободный стих, речитатив, длинные декламационные куски вместо привычной куплетной формы. Её дебютный альбом «Horses» стал одной из отправных точек нью-йоркской панк-сцены.

Она сместила акцент с мелодии на слово. Голос здесь работает как инструмент чтения, а группа поддерживает ритм речи, а не наоборот. Этот принцип потом использовали десятки исполнителей, от панка до альтернативы девяностых.

Слушать её тяжелее, чем большинство имён подборки: записи требуют внимания к тексту, а фоном не работают вовсе.

  • Ввела в рок поэтическую свободную форму
  • Одна из ключевых фигур ранней панк-сцены
  • Дебютный альбом до сих пор звучит непривычно и свежо
  • Показала, что фронтмен может быть в первую очередь автором
  • Требует внимания к тексту, фоном не слушается
  • Мелодически материал заметно скупее, чем у соседей по списку
  • Без знания языка половина эффекта теряется

панк · оценка 9,2

Джоан Джетт

жёсткий гитарный рок и собственный лейбл вместо согласия на отказ

Начинала подростком в полностью женской рок-группе, игравшей тяжело и без скидок на возраст, а после её распада столкнулась с отказами студий, которые не верили в такой материал. В ответ вместе с продюсером основала собственный лейбл и выпустила запись сама — тогда это было решением почти неслыханным.

Её главный хит был кавером. Чужую песню она пересобрала так, что оригинал сегодня помнят немногие: упрощённый рифф, прямой ритм и вокал без украшений стали образцом гитарного рока восьмидесятых.

Музыкально Джетт сознательно осталась в узком диапазоне — короткие песни, простая структура, минимум экспериментов. Это одновременно её сила и главное ограничение.

  • Показала, что артист может выпускать записи сам, без крупной студии
  • Жёсткий гитарный звук без смягчения под радиоформат
  • Огромное влияние на женские рок-группы следующих десятилетий
  • Материал прост, узнаваем и хорошо работает вживую
  • Узкий музыкальный диапазон, альбомы похожи друг на друга
  • Часть репертуара — каверы, а не собственный материал
  • Продакшн восьмидесятых сегодня звучит плоско

гитарный рок · оценка 9,0

Кейт Буш

авторская работа со студией и звуком как часть замысла

Буш писала собственный материал с подросткового возраста, а со временем взяла на себя и продюсирование — редкая для того времени ситуация, когда исполнительница сама отвечала за то, как звучит пластинка. Её дебютный сингл был написан по мотивам английского романа, и уже он показывал, что привычные жанровые рамки её мало интересуют.

Студия для неё — инструмент. Ранние электронные сэмплеры, нестандартные способы записи голоса, звуковые слои вместо простой аранжировки: альбом «Hounds of Love» собран как цельное произведение, а не как набор песен.

Отдельный вклад — сценическая подача: она одной из первых стала петь во время сложных танцевальных номеров, что потребовало технических решений, ставших потом стандартом для больших шоу.

  • Полный авторский контроль над материалом и звучанием
  • Ранняя и осмысленная работа с электронными инструментами
  • Альбомы выстроены как единое целое
  • Влияние заметно далеко за пределами рока
  • Высокий, необычный вокал нравится не всем
  • Материал сложный, с первого прослушивания заходит редко
  • Концертных записей мало, живой опыт почти недоступен

арт-рок · оценка 8,9

Крисси Хайнд

роль автора, гитаристки и руководителя группы одновременно

Хайнд собрала группу, писала для неё материал, играла ритм-гитару и пела — и именно это сочетание, а не какая-то одна роль, стало её вкладом. В конце семидесятых женщина во главе рок-состава была скорее исключением, и её пример этот порядок заметно изменил.

Узнаваемая манера — сдержанность. Она поёт без надрыва, ровно, с холодноватой интонацией, и на контрасте с плотной гитарной подачей это даёт эффект, который потом много раз повторяли в новой волне и альтернативе.

Отдельно стоит отметить умение держать группу: после тяжёлых потерь в составе она собрала коллектив заново и сохранила его звучание, хотя это редко удаётся.

  • Совмещение авторства, гитары, вокала и руководства группой
  • Сдержанная манера пения, повлиявшая на новую волну
  • Сильный, узнаваемый гитарный звук группы
  • Долгая карьера без резких провалов качества
  • Ровная интонация кому-то кажется отстранённой и холодной
  • Поздние альбомы заметно слабее ранних
  • Частая смена состава сказывалась на цельности звучания

новая волна · оценка 8,8

Сьюзи Кватро

бас-гитара в руках фронтмена, а не аккомпаниатора

Кватро вышла на сцену с бас-гитарой и вела группу сама — не как приглашённая солистка, а как играющий лидер состава. В эпоху глэм-рока это выглядело настолько непривычно, что запомнилось сильнее самой музыки.

Влияние здесь скорее ролевое, чем стилистическое. Музыкально она работала в рамках простого, танцевального гитарного рока своего времени, но образ играющей женщины во главе группы позже прямо называли отправной точкой многие исполнительницы, включая тех, кто оказался в этом списке.

Успех был неравномерным: в Британии и Европе её принимали заметно теплее, чем на родине, и это разделение осталось на всю карьеру.

  • Показала бас-гитару как инструмент лидера группы
  • Прямо повлияла на следующее поколение рок-исполнительниц
  • Крепкий, энергичный материал для концертов
  • Долгая и последовательная карьера
  • Музыкально осталась внутри жанровых рамок своего времени
  • Значительная часть материала написана не ею
  • Продакшн семидесятых сегодня звучит однообразно

глэм-рок · оценка 8,6

Ким Гордон

шумовая эстетика и отказ от привычной песенной формы

Соосновательница одной из главных групп американской альтернативы, где она играла на басу и пела. Материал строился не на припевах, а на диссонансах, нестандартных строях гитар и длинных шумовых частях — подход, который в восьмидесятые казался маргинальным, а в девяностые стал влиятельным.

Её вокальная манера — отдельный приём. Скорее речь, чем пение: ровный, почти безэмоциональный голос поверх грохота, который на контрасте звучит острее любого крика.

Слушателю без привычки к такому звуку зайти трудно: это музыка, требующая согласия на диссонанс, и половина эффекта строится на том, что должно звучать некрасиво.

  • Соучастие в создании узнаваемого шумового языка альтернативы
  • Отказ от привычной песенной формы как осознанный приём
  • Большое влияние на независимую сцену девяностых
  • Разговорная вокальная манера, повторённая многими
  • Высокий порог входа: диссонанс и шум отпугивают
  • Мелодически материал намеренно скуп
  • Ранние записи звучат сыро даже для поклонников жанра

альтернатива · оценка 8,4

Инфографика: роль, вклад и след в жанре у восьми музыканток
Влияние здесь измеряется не продажами, а тем, сколько музыкантов потом играли иначе.

Сравнение по главному

ИмяИнструмент и рольЧто изменилаС чего начать
Сестра Розетта Тарпгитара, вокалроль электрогитарыранние записи с электрогитарой
Дженис Джоплинвокалманеру пенияальбом «Pearl»
Патти Смитвокал, текстыработу с текстомальбом «Horses»
Джоан Джеттгитара, вокалспособ выпускать музыкусборник главных хитов
Кейт Бушвокал, клавишные, продюсированиеавторский контроль над звукомальбом «Hounds of Love»
Крисси Хайндгитара, вокалроль лидера группыдебютный альбом The Pretenders
Сьюзи Кватробас-гитара, вокалобраз играющего фронтменаранние синглы
Ким Гордонбас-гитара, вокалшумовую эстетикуальбом «Daydream Nation» Sonic Youth
Диаграмма влияния восьми музыканток на рок-музыку
Оценка — по тому, насколько сильно и надолго изменилась музыка после них.
Каждая из восьми меняла не только звук, но и представление о том, кому позволено выходить на сцену.
Каждая из восьми меняла не только звук, но и представление о том, кому позволено выходить на сцену. Фото: jurvetson · BY.

Как слушать эту подборку

Идите по хронологии. Если начать с шумовой альтернативы, ранние госпел-записи покажутся архаикой. В обратном порядке слышно преемственность: гитарная манера тридцатых прорастает в рок-н-ролл, тот — в блюз-рок, дальше в панк и альтернативу.

Не начинайте со сложного. Кейт Буш и Ким Гордон требуют привычки. Джоан Джетт, Сьюзи Кватро и Крисси Хайнд заходят с первого прослушивания и хорошо работают как вход в тему.

Слушайте концертные записи там, где они есть. У Джоплин и Тарп живые выступления передают манеру заметно точнее студийных пластинок — там слышно, ради чего всё затевалось.

Обращайте внимание на роль, а не только на голос. Половина этой подборки изменила жанр не пением: гитарной манерой, продюсированием, способом выпускать записи. О голосах как таковых — отдельный разговор в подборке рок-вокалистов с самым узнаваемым голосом.

Если после Патти Смит захочется разобраться в панк-сцене подробнее, логичное продолжение — подборка панк-групп, с которых стоит начать.

Частые вопросы

Почему в списке нет более современных исполнительниц?

Речь идёт не о качестве музыки, а о влиянии, которое можно проследить. Чтобы утверждать, что артист изменил жанр, нужно услышать это в работах следующего поколения — а на это уходит десять-двадцать лет. У более новых имён такое влияние ещё формируется, и делать выводы рано.

Можно ли считать вкладом сам факт того, что женщина вела группу?

Можно, если это меняло расклад для тех, кто пришёл следом, — а в случае Сьюзи Кватро и Крисси Хайнд именно так и было: обе прямо называются ориентиром музыкантками следующего поколения. Но в подборке это не единственный критерий: у большинства имён есть и вполне конкретный музыкальный вклад — в манеру игры, продюсирование или работу с формой песни.

С кого начать, если рок вы слушаете редко?

Проще всего войти через Джоан Джетт и Крисси Хайнд: короткие песни, понятная структура, прямой гитарный звук. Дальше стоит попробовать Дженис Джоплин — там уже нужна готовность к жёсткому вокалу. Патти Смит, Кейт Буш и Ким Гордон лучше оставить на потом, они требуют привычки к жанру.

Почему имя Сестры Розетты Тарп так долго оставалось малоизвестным?

Её записи формально относили к духовной музыке, а истории рок-н-ролла долго писались от более поздних исполнителей. В результате прямая линия влияния оказалась незамеченной, хотя сами музыканты первого поколения на неё ссылались. Пересмотр произошёл заметно позже, и сегодня её имя обычно ставят в начало любой честной хронологии жанра.

Итог

Если выбирать одно имя, с которого стоит начинать разговор о женщинах в роке, — это Сестра Розетта Тарп: её гитарная манера слышна в том, из чего вырос сам жанр, и без неё хронология получается неполной.

Для слушателя, которому нужен быстрый вход, лучше подойдут Джоан Джетт и Крисси Хайнд — прямой гитарный рок без подготовки. А самый сильный музыкальный материал в подборке у Кейт Буш: с первого раза он заходит редко, зато оказывается тем, к чему возвращаются годами.

0
Оценили 0 читателей

Комментарии

0
Г
Без регистрации можно оставить один комментарий к публикации. Войдите, чтобы участвовать в обсуждении дальше и получать ответы. Ссылки в комментариях скрываются.
Пока нет комментариев

Будьте первым, кто ответит автору.